パネルディスカッション
「展示会における映像演出と技術の進化」

コーディネーター：㈱アクイラ　代表取締役社長　鷲 禎弘 氏

パネラー： ㈱シーマ　営業企画本部　部長　大木 真也 氏

㈱乃村工藝社　ＣＣ第一事業本部　クリエイティブ局　デザイン２部　デザイナー　山口 茜 氏

㈱ピクス　テクニカルソリューショングループ　プロデューサー／テクニカルプランナー／グループ長　弓削 淑隆 氏

パネルディスカッション「展示会における映像演出と技術の進化」では、コーディネーターにアクイラの鷲氏が登壇し、パネリストが手掛けた最新の映像演出事例について報告が行なわれた。その一部を紹介する。

大木 真也　氏

 ２年前、バーチャルの世界から飛び出したリアルということで等身大のモンスターにプロジェクターで背景を投影することで臨場感を演出した。普通にプロジェクターを投影すると影が出てしまうが、当時最先端だった超短焦点レンズを天井から３台、床から３段重ねあわせブレンディング投影、ホリゾントに投影された背景映像含めてより臨場感を出すことに成功した。

アイスリンクに映像を投影したときは、手前と奥の４台ずつ、計８台で構成しブレンディング投影した。鴨川の土手にもマッピングを投影したことがあり、その際にコンテンツに登場する人物と通勤中のリアルな人が映りこみ、バーチャルな世界にリアルな人影とで結果的により面白い演出が実現した。昨年行なった中央公会堂のマッピングでは幅35メートル、高さ20メートルくらいに対しプロジェクターを６台使用し、縦に16・95の３面を連結して投影。２作品の設計図が異なっていたためプログラムを別々に組む必要があり苦心したが、結果的に良いものができた。

ほかにもプロジェクターで球体に地球を投影したり、マンションに住んだ時の高層階からの展望景色を再現するためのマンションパビリオンなどにも関わった。変わったところでは普通のリア投影ＢＯＸプロジェクターユニットにＲをかけ多画面構成することで、よりバーチャルによる没入感を演出した。さまざまな現場に携わっているが、現場でのトラブル防止のためには日々のハードのメンテナンスが重要だ。

山口 茜　氏

最近ではデジタルコンテンツをふんだんに使った「Ａｃｔｉｖｅ　Ｌｅａｒｎｉｎｇ　Ｃａｍｐ」や特別企画展「文化のちから」などを担当した。Ａｃｔｉｖｅ　Ｌｅａｒｎｉｎｇ　Ｃａｍｐは有明・パナソニックセンター内にある、２０２０年に向けて東京都内の小中高に向けオリパラ教育を支援する施設で、昨年ディスプレイ産業奨励賞を受賞した。「文化のちから」は10月にオープンした企画展で、東京２０２０公認プログラムだ。文化のちからでは、パナソニックが掲げているブランドプロミスにもある〝より良いくらし〞にちなんで、衣・食・住・楽とすべてに共通する色・紋を切り口にオリジナルコンテンツを多数展開。また、ＢtoＢ向けには最先端ソリューションの実稼働展示の役割も兼ねている。

色のコーナーでは、音声認識デモを使い来場者が声を発することで視界いっぱいの色が変わるというこれまでにない体験をすることで、その色が記憶により深く刻まれる仕組みになっている。しつらいのコーナーでは、何を伝えたいのかという「目的」のために「手段」である技術を使おうと、計画段階の中で一度立ち返り、最終的な演出方法を決めた。展示に於いては最新技術を使うことにとらわれ過ぎると本質を見失ってしまいがちなので、アナログの活用も含めて適切な手段を選択し本来の目的を達成することが大事だと改めて感じた。

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ピーオーピーは11月21日、40周年記念行事の一環として“展示会・イベントにおける映像演出の可能性に関して”をテーマに「第１回ＰＯＰ交流フォーラム」を東京・ハロー貸会議室上野駅前で開催した。

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〈基調講演〉イベントにおける映像演出の可能性に関して
〈講師〉㈱アクイラ　代表取締役社長　鷲 禎弘　氏

これまでにない魅力的な映像コンテンツが必要

近年、映像を見る生活者に大きな変化が起こっている。インターネット普及率の伸びや回線速度の向上、携帯デバイスの進化と普及率の向上、撮影デバイスの進化と無料動画配信サービスの充実、デジタルサイネージの普及などにより、生活者における映像コンテンツとの距離感が近くなったのだ。たとえばビルの壁に投影されるデジタルサイネージは、多くの予算を投入して作られたものにもかかわらず、生活者はそれを無料で見ることができる。またプロでなくてもクオリティの高い映像を撮ったり、作ったり、ネット上に上げることも容易だ。これからの映像はこれまでにない「魅力的なコンテンツ」でなければならず、ただ映像を普通の「モニターで見るだけ」ではもはや感動がないと言える。

変化が起こっているのは映像の制作環境も同様だ。リニアからノンリニアになってきており、撮影機材に一眼ムービーやドローン、アクションカメラ、３６０ＶＲなどが登場した。今までにはない映像を作れたり、機材がコンパクトになったことで以前は多大な予算を投じなければ作れなかった映像を安価で制作できるようになった。編集ソフトも充実した結果、プロの映像を作る側にはいかにうまく切り替えを行なうかが求められるようになってきている。

展示会における映像演出の変化

展示会における変化は一部照明のＬＥＤ化やグラフィックの大型出力化、モニターの軽量・薄型化程度にとどまっている。しかし、ハードの進化によってこれまでよりも「リアル空間」と「デジタルコンテンツ」の連結や融合が促進している。その代表例として挙げられるのがプロジェクションマッピングだ。ここ10年来の傾向を見てみると、16：９や４：３の
モニターではなくても低コストで作成が可能となっており、既存の画角から解放されたと言える。また、環境と映像の境界線のシームレス化により、映像とは四角い既存フレームのなかで見るコンテンツという認識からリアル空間を構成する要素としての存在に変化してきている。これは舞台で言うところの「早変わり」であり、セットに映像の要素を加えることでこれまで以上のシーンメイキングが可能になる。映像は〝見る〞ものから〝触る〞ものや、〝入る〞ものに少しずつ変わってきていると言える。

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観光庁は２月15日に東京国立博物館の表慶館で「ユニークベニュー活用セミナー」を開催した。ＭＩＣＥ誘致の重要な要素となるユニークベニューの利用拡大、普及促進に向けた取り組みのひとつで、ユニークベニューを利用・活用しようとする関係者を対象に、２月13日には大阪の「ジーライオン・ミュージアム」でも開催された。

冒頭、観光庁の田中由紀・国際観光課長が「ユニークベニューとしての施設の活用には煩雑な申請の手続きや料金設定の問題などさまざまな課題があるものの、ロンドンではオリンピック・パラリンピック開催時に活用されたことから、東京２０２０は日本のユニークベニューの力を発揮するよい機会。今回のセミナーを機により浸透して活用されるようになることを期待する」と、挨拶を述べた。

セミナーでは、ユニークベニューの利用が一般的なイギリスのユニーク・ベニュー・ロンドンのゼネラルマネージャーのリサ・ハッツウェル氏が、海外における先進事例を紹介。ロンドン市内の施設をユニークベニューとしてどのように審査・登録し、利用者にアプローチするか、そして実際の活用事例について説明した。利用のガイドラインをそれぞれの施設ごとに設定し、利用料金は副収入源として修復費などに活用していることや、〝ロンドンだからできる〞という視点を大切にしてベニュー選定を行い、現在84件が登録されていることを紹介。

続いて、Ｂｕｓｉｎｅｓｓ　Ｅｖｅｎｔｓ　Ｈｉｒｏｓｈｉｍａの代表・下岡憲子氏が「街づくりとユニークベニュー」をテーマに、広島市タカノ橋商店街をユニークベニューとして活用した際のノウハウなどを紹介した。

パネルディスカッションでは、モデレータを日本政府観光局の川崎悦子・コンベンション誘致部長が務め、パネリストに施設を使用するＰＣＯの立場から日本コンベンション協会の武内紀子・副代表理事、利用者と施設の調整を行うコンベンションビューローの立場から大阪観光局の東條秀彦・ＭＩＣＥ推進部長、貸す施設を管理する立場から石川県金沢城兼六園の浜田哲郎・管理事務所長が登壇し、それぞれの立場からユニークベニュー活用のための課題解決をテーマに議論を行った。

今回のセミナー会場となったのは実際にユニークベニューとして貸し出しを行っている歴史的建造物。「東京国立博物館　表慶館」は明治末期の洋風建築を代表する建物として昭和53年に重要文化財に指定された。

「ジーライオン・ミュージアム」は１００年近い歴史を持つ近代化遺産として価値の高い築港赤レンガ倉庫を活用してニューヨークとロンドンの裏路地を再現したクラシックカー博物館。